美术与设计学院自合校起，开始承担教师教育学院的小教和学前美术教学任务，并于2009年成立学前美术教学团队，由青年教师魏丹老师任团队负责人。团队创建近十年来，魏老师和团队成员一起，不断拓宽教学资源，积极进行教学研讨，努力创新教学思路，以主持完成校级、省级教改立项、申报并获得校级教学成果奖、发表教改论文等多种形式，提升小教和学前美术教学层次和教学效果，为教师教育学院学前教育专业和小学教育专业的专业建设，起到了重要的保障作用。悠悠十载学前美术路，十年，从未间断的探究，伴随着他人心目中，学前美术教学恐置于专业边缘化的错误观念的干扰，更体现出魏丹老师献身学前美术教学的默默求索精神和无私奉献情怀。
一、学前美术教学新思维
图画是幼儿最早掌握的交流工具，而后，才是语言和文字。绘画不需要什么条件，只要儿童想画，马上就能进入状态。幼儿的画是最具有物象的象征意义和最能反映幼儿潜意识活动，是最讲真话的，他的想法会没任何的遮掩，全部展现在您的面前，等着您来解读。
实践中经常看到一些幼儿美术老师对幼儿心理了解不多，对哪些是认知，哪些是知识，哪些可教，哪些不可教缺少深层的了解，导致不该教的教了，该教的不教的现象。那么教师在幼儿美术教学中应该怎样教？如何帮助每个儿童解决遇到的问题和难点，考验着每位教师的智慧。教师自身的业务水平、艺术修养会直接影响到学生的学习效果。古人说的好：“授人以鱼，不如授人以渔”。我们不能用灌输、模仿的方法传授成人化、模式化的知识技能，要使儿童在艺术活动中，不断通过直觉感受激活内力，帮助他们发展观察力、记忆力，想象力和创造力，在教师不断的提示和引导下，积累生活经验，提高艺术创作水平，感悟艺术的创作规律和方法。也是怀揣着对少儿美术事业有一种特殊使命和信念，为此，我先后两次对学前美术进行教学改革，并摸索出“三导、五探”训练模式在教学中实施，取得较好的教学效果。
学前美术教学团队在进行教学研讨
二、“三导、五探”教学理念的本质及实施
“三导、五探”教学模式，其中“三导”是指教师的课程创意思维引导、材料技法使用指导、学生上课创作过程中教师的教学辅导；“五探”是指培养学生对创作作品创意形式的探索、对材料技法应用的探索、对创新思维形式的探索、对艺术审美实践的探索、对“回归童心”的教学理念的探索。在实际教学中，“三导、五探”通过两个阶段的训练逐一解决各个教学问题，具体教学情况如下：
第一阶段，强化学生的创新意识和童心意识，不断进行创意绘画实验。高校学前美术课程虽然有明确的大纲课程目标，但由于课程指向为培养学生的艺术综合创新能力，所以教师应从引导学生在艺术与社会、生活、科学、文化、情感等方面展开想象，通过小组合作等形式确定创新实践目标，最终以作品展示创新教育成果。我在课堂上随时捕捉了学生创新思维的火花，在不断发现问题，不断进行探索，不断解决新课题过程中逐渐强化学生的创新意识。通过对大师绘画、绘本作品、有创意的儿童美术作品进行赏析，引导学生进行创意实验训练，即改变事物本来状态的创意训练、想象力和思维发散的创意训练。作品制作实验阶段，指导学生选择十种以上材料进行绘制，根据绘画内容、形象特征和画面需要，最后确定最适合的绘制材料和方法。整个过程，幼儿教师以保持一颗童心的状态完成整个创新过程。学生在课后作业每日都要求画想象画、记忆画或者画梦中的情景以此来提高创造力和想象力，在这种训练模式下，久而久之学生的创新创意能力随着思维的不断拓宽而增强。第一阶段教师完美的引导至关重要，正确的引导使学生灵感不断闪现，学生进行连续的创意实验，让学生思维得到了拓展。
下面图片为学生用废旧瓶子临摹米罗作品，希望学生们能够以一颗童心进行的创作。
第二阶段，用全新的材料体验来推动创新过程，用发散思维的方法拓展学生的绘画想象空间，进一步接近儿童创作的情境，不断的超越与创新，将创新实践进行到底，从而培养学生创作出回归童心的作品。学生在这个阶段充分利用已有的创新积极性，把创新思维和童心思维付诸于实践，鼓励学生在实践过程中充分接触各种绘画材料，并且“不择手段”的去完成作品，在多种手段的运用中，学生要充分发挥想象力，挖掘材料，发现生活中各种创造美的物质条件。在教学过程中，我不断通过各种现代化教学手段和方法进行创新意识引导，使学生创新意识不断增强，并保留每个学生的个性特征。教师在整个教学环节要对材料的应用有正确的指导和合理的辅导，学生采用自由的小组讨论教学方式，使学生能在同学间的作品中发现新的创意，让每个学生对待材料都像儿童一样充满着好奇心去探索和实践。
下图为我拟定主题和材料，具体实施阶段完全由学生策划，这是一个连续性的课题，箱子上画的都是毕加索作品，瓶子上是非洲雕塑风格创作，我们知道毕加索的立体主义风格就是受非洲雕塑影响，通过这样一个教学形式不但让学生了解了毕加索创作的风格，还通过废旧材料的应用拓宽学生的思维，在这段课程中，学生都明白一个道理，任何物体都可以成为绘画材料，都可以变成我们创作的元素。
本课程的结课作业为纸壳的内部剖析，学生们以小组共创形式大胆尝试了大型纸壳创意之房子的想象创作。这件作品作为结课作业之一，也为他们下一步学习手工课做了良好的铺垫。
三、“三导、五探”教学理念成效
1.2016级学前一班王睿
通过这几个学期的美术课，我开始了解美术，清楚美术与生活的关系，认为美术在生活中也是十分重要的，老师启发式的上课方式，使我在美术作品的创作中想象力得到了拓展，这种教育方式也十分启发我，在未来，我会是一名老师，在上课时，我会想起老师在教我时的方式，为我的学生们做启发……..
2.2016级学前一班孟令欣
经过两学期的美术课上的学习和课下的练习，不仅让我开阔了艺术方面的视野，而且提高自身的艺术素养，课上不是枯燥的画画，而是多种多样的艺术表达形式，有用蜡笔临摹著名的画作，有用水彩自我创造自己的梦想，将天马行空的想象用画笔在纸上展现出来，有用丙烯在瓶子上随意涂抹，感觉自己做出了一个艺术品，有用纸盒和黏土制作了一个小房子，将创造不在只是局限在纸上，而用动手能力来表达，而是让我们自己创造，让我学会了以后对学前儿童的教育中应该重视幼儿自主性，让她们发挥创造力和想象力。
3.2016级学前一班王蕊
通过课上用不同材料动手制作和绘画，给了生活中平凡无常的东西一种新的姿态，美术课让我们充分发挥想象，绘画中又经常临摹大师的作品来提高自己审美能力，通过老师讲授的一些绘画技巧真的十分受用，给平淡的图画一些色彩。这些技巧我会运用到今后的绘画作品，让我受益匪浅。
4.2016级学前一李敏锐
对于一个没有学过绘画基础的我来说，本以为美术课对我会是个大难题，没想到上过课之后才明白，原来画画也能这么有趣，不只一张纸，只要你想，任何东西都是作画的工具。而最重要的不是我们学习了多么优秀的作画技巧，而是学会了去发现美，去体会美，学习了美术让我们有了气质，让我们的审美观不断提高。我想，这才是上完美术课之后最大的收获，对于对儿童美术的正确引导是魏丹老师不断在课中重复说到的，这也鞭策我不断的努力学习更多的知识，让我将来教授的孩子接受正确的引导，让孩子们画出天马行空的作品。
5.2016级学前二张颖
通过一年的学习，让我对美术有了更深的了解，也掌握了一些美术材料的用法，学到了多种画法，经过一年的学习，让我的画画有了一定的进步。通过老师的讲解，也让我对幼儿的画画心理有了一定的了解，通过学习我知道了在对幼儿的美术教学中，最重要的不是教会儿童怎么画，而是怎样让儿童发挥自己的想象力，保持儿童自身的创造力，这样才能实现幼儿的持续性发展，保持儿童的创造力有利于儿童在以后的学习和发展。而且我认为绘画可以释放我们学习中的压力，陶冶情操。
6.2016级学前二郑成欣
一年的美术课结束了，感觉自己学到了好多，比如用铅笔或蜡笔作画的时候，用纸擦一下就会感觉到颜色在纸上很和谐，还有丙烯，水粉等用品的使用，感觉接触到了以前接触不到的事，还有最后的毕加索的画作，非洲面具的创作，都让我在美术的世界里又深入了了解，让我大开眼界。最让我觉得新奇的是梵高的画，那幅向日葵，在泡沫板上先用丙烯上色，再按在纸上，就会呈现出和用笔画不一样的感觉。总之，美术的学习让我在艺术的领域有了新的感悟。
7.2016级学前二史媛薇
上了一年的美术课，感觉收获真的挺多。我学会了很多绘画技法，通过美术课，让一个原本不喜欢画画的我体会到了绘画的要领和乐趣，通过两学期的美术课，感觉自己的绘画技术还是提升了许多，自己对绘画的自信也有所提高，老师也叫我们自己想像，不做刻板的教学，让我们充分发挥了自己的想象力，鼓励我们用自己的方法学习。非常开心能有机会上美术课，一个激发了我自信的美术课。
四、教师教学感悟
作为一名大学教师，大家都很羡慕我，觉得我的自由时间很多。实际上并非如此。这些年对待教学上的不断探索，也是在白日的忙碌和众多不眠之夜中度过，唯一的希望是课下的百般努力，能换来学生课上的收获和快乐。
2009年承担学前美术教学任务以来，十年间我对学前美术教学不断探索和改革，增加了我对学前美术特有的情怀。2012年在中央美术学院一年的学习所见所思和2013年宝贝岩岩的出生，使得我对学前美术的情感日益增加。我想我还会继续努力的去学习，让更多幼儿教师们能正确的去引导孩子。
最后引用一下毕加索说的话送给我的大孩子们：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”也希望我教的大孩子们能够像小孩子一样童心未泯的去画画，将来这批大孩子们去教小孩子的时候能够尊重孩子童心，保护孩子童心，让孩子们真正创作出自己的原创作品。